DEL FLASH AL ALGORITMO: TRANSFORMACIONES ESTÉTICAS Y PRODUCTIVAS EN LA FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

Resumen

Este capítulo examina la trayectoria de la fotografía publicitaria a lo largo de las décadas, desde las prácticas artesanales del siglo XX hasta las producciones digitales inmersivas de 2026. A partir del análisis de campañas premiadas en importantes festivales internacionales —Cannes Lions, D&AD, Clio Awards y Wave Festival—, la investigación relaciona las transformaciones plásticas y estéticas con los cambios tecnológicos y culturales. Con un enfoque cualitativo, bibliográfico-analítico, y con el apoyo de la semiótica peirceana, la teoría del imaginario de Gilbert Durand y los estudios de cultura visual de W.J.T. Mitchell, el estudio demuestra que la fotografía publicitaria no solo se adaptó a los cambios en los medios, sino que también participó activamente en la constitución de nuevos regímenes de visibilidad y experiencia estética. La consolidación de las prácticas inmersivas y la reorganización del proceso de producción mediante la inteligencia artificial y la realidad aumentada apuntan a un nuevo ciclo de experimentación, en el que el fotógrafo actúa como curador de experiencias visuales multisensoriales.