DO FLASH AO ALGORITMO: TRANSFORMAÇÕES ESTÉTICAS E PRODUTIVAS NA FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA

Resumo

Este capítulo examina o percurso da fotografia publicitária ao longo das décadas, das práticas artesanais do século XX às produções digitais imersivas de 2026. A partir da análise de campanhas premiadas nos principais festivais internacionais - Cannes Lions, D&AD, Clio Awards e Wave Festival -, a pesquisa relaciona as transformações plásticas e estéticas às mudanças tecnológicas e culturais. Com abordagem qualitativa, de caráter bibliográfico-analítico, e apoio na semiótica peirceana, na teoria do imaginário de Gilbert Durand e nos estudos de cultura visual de W.J.T. Mitchell, o estudo evidencia que a fotografia publicitária não apenas acompanhou as mudanças dos meios, mas também participou ativamente da constituição de novos regimes de visibilidade e de experiência estética. A consolidação de práticas imersivas e a reorganização do processo produtivo por meio da inteligência artificial e da realidade aumentada, apontam para um novo ciclo de experimentação, no qual o fotógrafo passa a atuar como curador de experiências visuais multissensoriais.