TEATRO DE TÍTERES PARA LA EDUCACIÓN SECUNDARIA: HISTORIA, PRINCIPALES TÉCNICAS Y PROPUESTAS PARA EL 6.º GRADO

Resumen

Este artículo aborda, de manera sucinta, la historia y los principales tipos de Teatro de Animación, así como sus posibilidades de utilización pedagógica en las clases de Arte con estudiantes de 6.º grado de la Educación Secundaria Básica. La investigación se justifica por la escasez de referencias sobre el tema en Maranhão, especialmente en São Luís, en lo que respecta a la historia y a las técnicas de confección de títeres, vacío que ha sido parcialmente atendido por iniciativas del Grupo Casemiro Coco. En el ámbito educativo, el Teatro de Animación se presenta como una metodología potente para la enseñanza del Arte, ya que integra sensibilidad, corporeidad y pensamiento crítico, en consonancia con la Base Nacional Común Curricular. El objetivo general de esta investigación consiste en analizar el Teatro de Animación en sus principales formas, técnicas y posibilidades pedagógicas, comprendiendo su potencial como lenguaje artístico en la enseñanza del Arte en la Educación Básica. Metodológicamente, se trata de una investigación cualitativa, exploratoria y de enfoque descriptivo-interpretativo, orientada a la comprensión del Teatro de Animación y sus aportes pedagógicos. Se concluye que el Teatro de Animación, como lenguaje artístico plural y de relevancia histórica, posee un significativo potencial pedagógico, ya que, al integrar cuerpo, objeto e imaginación, amplía las posibilidades expresivas de los estudiantes y favorece experiencias estéticas significativas.